9月26日至10月8日，由省委宣传部和省文化厅从全省范围内选调的13台大戏在南京各大剧院上演。展演剧（节）目涵盖京剧、锡剧、淮剧、扬剧、淮海戏、人偶剧、舞剧、评弹等多种艺术样式。这些丰富多彩的剧（节）目，将节日的南京舞台演绎得姹紫嫣红，而观众在美不胜收的艺术享受中，越来越明显地感受到：流传千百年的传统戏剧，正在探索打通与现代观众的隔离，通过新题材、新演员、新的互动方式，主动向现代观众靠近。
主推现代戏 此次展演的开场大戏是扬剧《县长与老板》。看完此剧的一家媒体编辑高女士说：“小时候在家听扬剧，不是《佘太君百岁挂帅》就是《陈世美与秦香莲》，唱的都是千百年前的故事，离现实很远。看了这出戏，改变了我对扬剧的印象。剧中的县长、民营企业家，尤其是那个左右逢源的办公室主任，真实可信。原来，扬剧也是可以说唱身边故事的。”
高女士道出了大多数观众的想法。此次展演的剧（节）目中，有七成是现代戏。比如滑稽戏《顾家姆妈》，讲述保姆和弃婴的故事；苏州评弹《风雨黄昏》，聚焦老年人再婚这一当代社会热点；京剧《飘逸的红纱巾》，讲述一名留洋归国女青年献身革命的感人经历……这些剧目，贴近生活、贴近现实，加之亲切风趣的表演，很容易引起观众的共鸣。刚刚入选全国五个一工程的《顾家姆妈》演出时，场内座无虚席，大家跟着演员，一会儿笑，一会儿流泪。
行内都知道，排戏难，排现代戏更难。难就难在本子奇缺。据了解，全国现有300多个地方剧种，但专业戏剧编剧却只有18个人，编剧人才严重匮乏。省戏剧家协会主席汪人元介绍，我省早在前年就开始向全国征集优秀剧本，本次展演的扬剧《县长与老板》、锡剧《桃花村》、淮剧《唢呐声声》、淮海戏《老县长的第二春》、京剧《飘逸的红纱巾》，都是征集活动中的获奖作品，经打磨后搬上了舞台，起点高，观众认可度也高。目前，现代戏的创作与排练，在我省各剧团已经形成一种气候。
启用新面孔 戏迷们发现，此次展演的剧（节）目推出了不少新面孔。锡剧《桃花村》，29岁的汤达成为男一号，而“锡剧王子”周东亮则成了配角；重新编排的《沙家浜》，省京剧院聘请上海京剧院一级演员李军加盟，而本院的中青年演员周丽霞、严阵、董源、李为群等，也挑起了大梁……值得一提的是江苏小京班，别看39个小演员都只有十三四岁，但他们排出的折子戏专场却令人折服，连专业剧团都觉得有一定难度的群体武戏《雁荡山》也给演得满台生辉。不少观众反映：看小京班表演“有趣、过瘾”。但很多观众不知道的是，这些小演员，是我省3年前从全国各地精心挑选来的优秀苗子，为了让他们安心学戏，政府将他们几年的学费全免了。
“新面孔增多，说明我省传统戏剧后继有人。”戏剧专家方洪友等人对此很是欣慰。其实，站在各剧团的角度，启用新人，既是为了传统剧种的代代传承，也是为了吸引年轻观众。青春版《牡丹亭》中，年轻靓丽的男女主演，深受大学生喜爱，成为戏剧新星。白先勇的这一高招，无疑传递出一个信号：传承久远的传统戏剧，若要走近今天的观众，新人新星具有不可替代的号召力。在这一启示下，各剧团都在力推有潜质的新人，希望以新人新戏促进剧种的发展。
创立新互动 与一般戏剧节不同的是，本次展演开设了《桃花村》和《飘逸的红纱巾》两次戏剧沙龙，让编剧、导演、演员直接与戏迷们见面。在首场锡剧《桃花村》沙龙上，剧中主创人员现场和戏迷们一起演唱、交流。戏迷潘惠玲兴奋地说：“以往，都是在舞台上看这些演员，今天，能和自己喜欢的演员坐在一起，真的太高兴了。”在《桃花村》里饰演大学生村官的姜艳，是个年轻演员，看到对面坐着的戏迷多在50岁以上，心里别有一番滋味：年轻观众太少了，“我想向这些戏迷讨教讨教，他们喜欢什么样的戏？又怎样才能让他们的子女、孙辈也爱上锡剧？”
“为了培养戏剧的年轻观众，我们启动了戏剧进校园活动。但这还不够。”省剧目工作室负责人陈晶说，戏剧要向影视学习，拓展各种宣传渠道，否则，它的影响只能局限在小小的剧场里。她介绍，这次展演，除了报纸、电台、电视台等媒体的参与外，主办方还策划了参演剧目图片展、公交车身广告、地铁滚动视频等。戏剧沙龙则是新创的一种宣传方式。
传统戏剧，曾是中国老百姓最主要的文化艺术欣赏活动，与普通观众“血肉相联、情感相系”。汪人元表示，开通戏剧沙龙，面对面地寻找古老戏剧与现代人的契合之处，这不仅仅是一种宣传方式，更是振兴传统戏剧文化的良好开始。
本报记者 张粉琴
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